Le Prado exposé sous le titre Passion Renoir, jusqu'au 6 Février la collection complète des oeuvres du peintre impressionniste français appartenant à l'Institut Clark Art de Williamson (Massachusetts, USA).
Les 31 oeuvres exposées couvrent tout le spectre des travaux de Pierre-Auguste Renoir (1841-1919). Outre un grand nombre de peintures impressionnistes et deux auto-portraits peuvent être vus aussi des œuvres qui montrent l'évolution de l'artiste vers un art plus classique inspirée de Titien et de Rubens.
La collection Renoir du Clark Institute est l'un des principaux enjeux de l'automne au musée du Prado. Elle sort pour la première fois complète des États-Unis pour offrir une nouvelle vision du peintre, qui n'avait jamais fait l'objet d'une rétrospective en Espagne.
Par rapport à d'autres contemporains,Renoir a été le peintre impressionniste favori de la population pour plus d'un siècle, le plus célèbre et populaire, et le public enthousiaste et il a été reconnu dès le début, oh cadeau empoisonné, se réservant le haut des boîtes chocolats qui ont inclus plusieurs de ses créations.
C'est l'une des circonstances qui rendent le cas Renoir l'un des plus complexes à expliquer, comme en témoigne l'exposition du Prado a présenté hier, il nous oblige à mettre de côté la méfiance ou de l'inconfort qu'ils peuvent souvent faire leurs peintures ou l'enthousiasme qui a attiré et qui, et se concentrer sur ces et ces œuvres, tout à fait remarquable.
C'était peut-être ce trait de son caractère, la gaieté, qui a encouragé le millionnaire américain de collecter autant de Sterling Clark Renoir, élément fondamental de la fabuleuse collection d'art légués à l'Institut du Massachusetts qui porte son nom et peut être vue jusqu'au 6 février dans les salles du musée du Prado, sous le titre Passion pour Renoir.
Face à la mélancolie de Degas, le plus profond des peintres impressionnistes, ou la voix de Pissarro et Sisley, si terne, si honnête, (et en laissant de côté ceux qui, comme Cézanne ou Van Gogh a jeté les bases de la modernité) , Renoir sera peut-être dans l'avenir comme le peintre qui a suivi la tradition de Boucher et Watteau, que le français, si galant. Et ainsi va maintenant être au musée du Prado (un autre cadeau empoisonné que d'être dans la maison de Velazquez, Murillo, Titien, teniéndoles avant), et, nous l'avons dit, ces images de son, si différents les uns des autres, parfois même comme déconcertant brillant comme une journée ensoleillée et comme un auteur qui a compris pas comme les autres. "Si doux, si capricieuse, si léger que l'été aigrette," nous pourrions dire par les mots de Juan Ramón Jiménez.
Par conséquent, nous l'avons souligné plus tôt, le temps, qui voyaient en lui ses peintre, choyé, et les collectionneurs (principalement américains) a été contestée dès le début. Renoir était au courant, et j'ai essayé de match comme une grande attention dans le choix de nombreux de leurs sujets, leurs modèles, leurs scènes d'intérieur ainsi que dans le choix des couleurs pastel sur sa palette. Et non pas par l'air du temps.
Mais il serait injuste de ne penser qu'à la dimension sociale bourgeoise de leur travail. Parfois, Renoir a également trébuché sur le mystère de la vie, et voulait légitimer noblement le bonheur auquel sa gaieté qu'il avait l'intention. Cela est démontré par certaines de ses photos.
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