Extrêmement ambitieux, fascinant et controversé offert cette déclaration sur le réalisme, à partir de son titre. Et c'est dans le même temps, le réalisme du XIXe siècle et le cas avant et après, qui est une forme de l'historiographie et la prudence critique sur les doutes que l'expression elle-même née en son temps et soulève encore de cas pas particulièrement frappante si l'on pense des autres aussi baroque, le maniérisme, le classicisme, le romantisme ... Donc d'une part, il identifie avec précision le réalisme dans son sens moderne, typique du XIXe siècle, en se concentrant sur le chiffre exceptionnel de Gustave Courbet (1819-1877), qui présente dix-sept œuvres, dont certains très importants et, époque, le terme et l'exposition a ouvert, avec un certain malaise conceptuel et historique, d'autres moments historiques et d'influences diverses.
D'abord, le prétendu réalisme de la peinture du XVIIe siècle, surtout Rembrandt, Vélasquez, Ribera et Murillo, des artistes intéressés par les réalistes ultime du XIXe siècle, bien que dans l'équité, nous savons que ces maîtres du passé, certains n'ont pas été exposés, telle n'a jamais réaliste, même si sa technique pourrait nous conduire à considérer ceci: après le naturalisme toujours eu une intention morale, la rhétorique, émotionnel, allégorique ou symbolique, qui est un problème, une question qui requiert la transcendance. Quel a été refusée par Courbet ou Flaubert, qui est mentionné comme un écrivain peu réaliste, beaucoup plus proche de l'artiste peintre que Balzac lui-même, toujours citée comme la question de façon inappropriée. Il est le Flaubert de Madame Bovary et les lettres à Louise Colet, à la fois de l'année milieu du réalisme de Courbet, sont essentiels pour comprendre ce modernisme, pas de thème, de la pente que de la vie, anti-romantique et anti-classique, l'auto-absorption pour être moderne, en paroles et en peinture, et l'allégorie autonome ou la littérature, la moralité ou l'histoire.
Il est également vrai que le réalisme de Courbet et le XIXe siècle est considéré comme très origines de la modernité et les expositions d'avant-garde contre certains des années quatre-vingt qui ont cherché à nier cette généalogie, le diluant dans un discours anti-moderniste, comme en témoignent ya ans et Henri Zerner Charles Rosen. Ce qui n'est pas le cas dans cet échantillon, d'où il peut être Tàpies qui a symboliquement la clôture. Parce que c'est une autre question clé de cette proposition brillante et controversée: que l'existence d'un réalisme catalan, anti-romantique et moderne, en se concentrant sur le travail de l'extraordinaire et les plus influents Alsina Ramón Martí inégale (1826-1894), qui présente de nombreux fonctionne comme Courbet.
Ils sont tous deux des principaux protagonistes du discours dans l'exposition et dans les textes, et en parallèle ne peut pas être tout à fait juste, sans ignorer le rôle de l'espagnol dans la construction d'un réalisme Catalogne moderne, qui rejoint plus tard le peintre et bientôt à gauche, laissant une traînée d'influence, mais en peintres, à certains moments de sa carrière, a également accusé du réalisme de Courbet et Alsina, comme dans les cas de Mercadé Benet (1821-1897), Antoni Caba (1839-1907) et Simo Gómez (1845-1880), ce dernier étant extraordinaire, mais sa mort prématurée nous a privés d'un grand peintre, formé à Paris entre 1863 et 1865 dans l'étude avec Cabanel et Couture, si loin, cependant , le réalisme de la première, dont les peintures ont connu dans ces années-là.
Présence semble moins approprié Pere Borrell Case (1835-1910), avec ses trompe-l'œil critiques Fuyant (1874), relecture du genre cultivé par les peintres espagnols comme Murillo XVII, qui apparaît ici dans son célèbre Autoportrait 1670-1673 . Présence que confirmer l'intérêt de ces artistes dans la peinture naturaliste du XVIIe siècle, mais pas par le réalisme compris comment Courbet, Flaubert, Champfleury, Manet, Carolus-Duran, Millet et Corot, entre autres.
Ajoutant à la Alsina réalisme était tard, et sa connaissance de l'œuvre de Courbet n'est pas confirmé, mais sur ses voyages à Paris entre 1855 et 1882, et permettre à certains de ses deviner. Par ailleurs, quelques-uns des soixante-dix et quatre-vingt peut être attribuée immédiatement au réalisme de que, comme le pelletage femme nue (1878-1882), Dream (1870) ou La Sieste (1884), son plus célèbre et à juste titre le lien avec d'autres que française La fileuse de sommeil (1853), ce qui arrive aussi avec d'autres de son, comme La Source (1868) ou Sleep (1866), ce dernier commandé par le diplomate turc Khalil-Bey à Paris, propriétaire Dès le secret du monde (1866), un nu sans visage ou mythologiques ou littéraires, pas d'histoires mémorables, aucun sujet, comme je voulais le réalisme, et que l'exposition laisse sa trace sur les deux un dessin Alsina 1870, comme dans les jambes (2010), Tàpies.
Centré sur la figure et dans ses compositions, quitte délibérément le décor, le spectacle tourne autour de cinq arguments (portraits et autoportraits, de l'art au quotidien, des nus, de réalisme et élargi) vivant dans des peintures du XVIIe siècle, réalistes peintres français et en catalan, comme Tapies, dessins, gravures et photographies (celles des magnifiques Esplugas Antoni), peut-être en raison de sa prétendue objectivité réaliste. Une exposition de penser et d'en profiter beaucoup.
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